Titre de l’œuvre : Porte l’eau
Nature/genre de l’œuvre : Chanson, auteur compositeur Erick Benzi
Artistes : Erick Benzi, John Massa et Chorales St Joseph Viala, Sévigné et St Charles Camas musique de l’eau : Bambou Orchestra avec Makoto Yabuki
Date de la création : Septembre 2011
Catégorie : Arts Etats et pouvoir

Repérage chronologique :
• Le Premier forum mondial de l'eau a eu lieu à Marrakech (Maroc) en mars 1997
• Le Deuxième forum mondial de l'eau a eu lieu à La Haye (Pays-Bas) en mars 2000. Il réunit 5 700 participants dont 114 ministres et représentants de 130 pays et 500 journalistes.
• Le Troisième forum mondial de l'eau a eu lieu dans trois villes japonaises : Kyōto, Ōsaka et Shiga, du 16 au 23 mars 2003.
• Le Quatrième forum mondial de l'eau a eu lieu à Mexico du 14 au 22 mars 2006. Il a réuni 12 000 participants, dont plus de 120 ministres chargés de l’hydraulique, autour du sujet "Des actions locales pour relever un défi global".
• Le Cinquième forum mondial de l'eau a eu lieu à Istanbul, en Turquie, du 16 au 22 mars 2009. Il a pour sujet "Bridging divides for Water", c'est-à-dire "établir des ponts entre les divisions pour l'eau".
• Le Sixième forum mondial de l'eau a eu lieu à Marseille, en France, du 12 au 17 mars 2012 . Le thème de cette édition est "le temps des solutions"

Vie de l’artiste :

 
 Erick Benzi né à Marseille le 1er mars 1959, est un auteur, compositeur, musicien et producteur français.
Ancien membre du groupe Canada (formé de Jacques Veneruso, Gildas Arzel et Gwenn Arzel), Erick Benzi est l'un des producteurs (réalisateur, arrangeur) francophones les plus demandés. Depuis les années 90, il réalise tous les disques de Jean-Jacques Goldman et Céline Dion en autres.
Erick Benzi est le propriétaire d'un studio d'enregistrement Le Bateau-Lune. Il est également éditeur à travers la société Erk Music.
En 2007, Erick Benzi est membre du groupe El Club (formé de Gildas Arzel, Christian Seguret et Michael Jones) avec un premier album éponyme.
En 2008, Erick Benzi lance des stages de coaching d'artistes en devenir. stages collectifs et aussi stages individuels. Via son nouveau studio " Le Chalet" et son label web www.openworldmusic, il expose sa passion pour la musique world, et l'Asie centrale en particulier.
Membre du groupe Newyorkais « Invisible blue » depuis 2010, il initie en parallèle le projet MARSEILLE REVE dans sa ville natale.

• En solo
o 1991 : Ben the Eye (disque sous pseudonyme)
• En groupe
o 1988 : Canada - Sur les traces (groupe avec Gween Arzel, Gildas Arzel et Jacques Veneruso)
o 2003 : Céline Dion, 1 fille & 4 types (groupe avec Gildas Arzel, Céline Dion, Jean-Jacques Goldman et Jacques Veneruso)
o 2007 : El Club - El club (groupe avec Gildas Arzel, Michael Jones et Christian Seguret)
o 2010 : Invisible blue - Something real (groupe avec Brian Leedle, Cameron Fall, Etienne Franck et Etienne Garcia-Fons)
• Récompenses
o 1997 : SOCAN CANADA, chanson étrangère d'expression française la plus jouée à la radio "Le temps de m'y faire"
o 1997 : SOCAN CANADA, chanson étrangère la plus jouée à la radio la neige au sahara
o 1997 : SACEM, chanson étrangère la plus jouée à la radio La neige au sahara
o 2004 : Just Plain Folks Music Awards, Best Gospel Album pour Springfield
o 2004 : Just Plain Folks Music Awards, Best Gospel Song pour Shine
Quelques titres écrit par Erick Benzi
•  1995 : Cherche encore (Céline Dion)
•  1995 : Bienvenue chez moi (Florent Pagny)
•  1995 : Lorada (Johnny Hallyday)
•  1995 : Rester libre (Johnny Hallyday)
•  1998 : Papillon (Céline Dion)
•  1999 : J'ai pas confiance (Roch Voisine)
•  2000 : Qui sait ? (Solidays)
•  2003 : Pendant que mes cheveux poussent (Garou)
•  2007 : Si j'étais quelqu'un (Céline Dion)
•  2010 : Ça me regarde (Yannick Noah)
•  2011 : On veut tous rêver (Marseille rêve)
•  2011 : 20 km (Marseille rêve)
•  2011 : Porte l'eau (Marseille rêve)
•  2011 : Je suis M (Marseille rêve)
•  2011 : Le 8eme drapeau (Marseille rêve)

Contexte historique de création.
Une maquette a été enregistré le 28 juin 2011 à l’espace Hypérion pour chanter uniquement le refrain par 5 élèves du lycée St Joseph de la Madeleine et une vingtaine de voix d’enfant réalisée par la chorale de St Joseph Viala sous la direction de Mme Spagnoli.
Le collectif d’artistes « Marseille Rêve » a enregistré les voix des enfants de la chanson d’Erick Benzi créée pour le Forum, au centre Fissiaux dans le 4ème arrondissement de Marseille le 24 septembre 2011, avec 3 chorales : St Joseph Viala, Sévigné et St Charles Camas et quelques lycéens de St Joseph de la Madeleine.
Intitulée « Porte l’Eau », elle est interprétée par son compositeur ainsi que John Massa pour la partie slamée et plus de deux cents enfants issues des écoles et des collèges de Marseille, trois répétitions ont été nécessaires, la première  pour apprendre à taper le rythme sur les bidons avec le shisuku, conçu et réalisé par le Bambou Orchestra avec Makoto (le shisuku étant une baguette creuse en bambou), la seconde pour apprendre les déplacements en grand groupe, et enfin la troisième en situation au Palais des évènements au Parc Chanot.
Ce véritable hymne à l’eau sera chanté lors du spectacle d’ouverture du 6ème Forum Mondial de l’Eau le 12 mars 2012 en présence de nombreuses personnalités venues du monde entier qui se déroulera au Parc Chanot à Marseille.
Comme toute chanson, il y a alternance de couplet et de refrain, mais il y a également une partie slamée très rythmée.

 Parfois nous dévore coule et s’évapore, elle est soixante et dix pour cent de mon corps
Trace les frontières d’un trait solidaire, elle est le sang de la terre asséchée                        

Jusqu’à la sève jusqu’à nos lèvres, lave le sol la nuit et nos péchés.
Porte l’eau, jusqu’à la lumière, fais des larmes des lacs d’amour                                

Sauve l’eau pour tes sœurs et frères, crie la pluie si le monde est sourd.

Coule en cascades, sans barricades, un champ d’espoir entre source et la mer.                     

Qui nous propose, qui nous impose de nous partager le lit des rivières
Marre féconde, troublée des ondes, par la terre jetée qui ne construit pas                                     

C’est elle qui reste, c’est tout ce qui reste, si nos châteaux de sables ne s’ouvrent pas.
Porte l’eau, jusqu’à la lumière, fais des larmes des lacs d’amour                                 

Sauve l’eau pour tes sœurs et frères, crie la pluie si le monde est sourd. 

Elle est la vie, le solvan , le déluge quand je mens
L’étang où je m’étends, le torrent en dedans
Fleuve, canal, lagune ou ruisseau  qui se perd
Elle est le cycle invariable par le ciel et la mer
Tantôt vapeur, tantôt glace, elle irrigue , elle menace
Elle fait verdir les champs, échange avec les anges
Du bassin au robinet, assainie purifiée,
Elle est douce fontaine aux mains sales qui peinent

 A la soif du désert, aux plaines minérales
Aux puits noirs de chaleur, aux amphores des vestales
Elle est l’alliée gelée, la liquide richesse,
Qui guérit qui punit, qui mouille et qui cesse
Au soleil complice , Roi d’un ciel sans ratures,
Qui trompe la lune sèche avec ce flot murmure,
Comme un couple parfait qui enfante et s’étire
 Jusqu’où la folie des hommes ne saurait le détruire

Et par mes rêves, contre les fièvres, j’offrirai la rosée de mes mains en coupelle
Aux feux qui s’allument, aux poings de l‘écume tourner les colères en jolies aquarelles
 
Qu’on lève nos verres, qu’on salue la mère, à nos richesses, à la même vision
Qu’on lève nos verres, qu’on salue la mère à nos promesses, à la même raison

Porte l’eau, jusqu’à la lumière, fais des larmes des lacs d’amour                                

Sauve l’eau pour tes sœurs et frères, crie la pluie si le monde est sourd. 

Les couplets sont en Sol Majeur alors que les refrains sont en La Majeur, ce qui donne un effet de lumière et d’espoir pour le refrain.
Le rythme du début joué par le bambou orchestra puis par la chorale est sur deux mesures à quatre temps : noire noire, deux croches noire, deux croches noire, deux croches quart de soupir et trois doubles croches. Ce rythme est présent tout au long de la chanson.
A noter enfin un canon réalisé par la chorale à la fin de la chanson à la reprise du refrain, canon à 4 voix tout de même, pas toujours facile à réaliser.

Portée ou influence de l’œuvre :
Cette chorale s’est produite devant les participants du 6° forum mondial de l’eau de Marseille, dont 40 chefs d’états du monde entier et plus de 4000 personnes.
Marseille Rêve, est un collectif d’artistes qui fêtent leur ville en lui rendant hommage à travers des chansons, des films, des concerts et des manifestations diverses, mélangeant tout ce que la création peut apporter de positif à la cité (http://www.marseillereve.com)

Cette chanson a été diffusé sur les ondes radios, notamment France Bleu Provence quinze jours avant le forum mondial de l’eau et chaque jour de la semaine durant le forum.

La vidéo est visible sur Youtube : http://www.youtube.com/watch?v=Rmkq_cgsZwY
Reportage sur la répétition et interview : http://www.youtube.com/watch?v=LfDd2AlLbVc
C’est par la musique que l’on peut faire passer des choses en espérant que cela a été le cas lors de ce 6° Forum Mondial de l’eau.

Regard sur l’œuvre :
Exprimer son ressenti… à chacun de dire ce qu’il veut !

Attention :
Ne pas oublier de parler du texte de l’expliquer
De parler un peu de ce qu’est le forum mondial de l’eau
Décrire le tee-shirt, mélange des notes de musique de la goutte d’eau qui forme le 6 du sixième forum, du texte du refrain au bas du tee-shirt des mains qui tiennent toutes les solutions du monde pour sauver l’eau sur la planète.

Proposition d'analyse de Sandra Spagnoli – Professeur d’Education Musicale

Titre de l’œuvre : Persépolis 
Nature/genre de L’œuvre : Bande-dessinée
Artiste : Marjane Satrapi (1968-  )
Date de création : 2000      

  
Catégorie (domaine/thématique) : 

Arts du visuel 

• Arts, créations, cultures
• Arts, Etats et pouvoir
• Arts, techniques, expressions
 
Repérage chronologique :
Quelques dates sur l’histoire des droits de la femme :
- 1924 : les programmes scolaires deviennent identiques filles/ garçons
- 1944 : les femmes sont éligibles et électrices
- 1965 : les femmes peuvent avoir un compte bancaire à leur nom et exercer un métier sans l’accord de leur mari
- 1967 : droit à la contraception
- 1975 : Loi Veil sur la contraception, tous les établissements publics doivent être mixtes
- 1980 : loi sur le viol
Quelques dates sur l’histoire d’Iran :
- 1953 : coup d’état du Shah, il prend le pouvoir
- 1979 : prise de pouvoir par l’Ayatollah Khomeiny
- 1980 : l’Irak de Saddam Hussein envahit l’Iran
- 1989 : mort de Khomeiny, fin de la guerre
- 2005 : élection comme président de Mahmoud Ahmadinejad, maire ultra-conservateur de Téhéran

Vie de l’artiste : Moments importants de sa vie…
Marjane a dix ans lorsque la révolution éclate, elle habite Téhéran avec ses parents. Elle voit la chute du Shah et l’arrivée au pouvoir des islamistes. A quatorze ans, ses parents l’envoient, pour la protéger au lycée français de Vienne. Elle retourne en Iran finir ses études supérieures puis part s’installer à Strasbourg puis à Paris où elle vit encore. Elle a adapté Persépolis au cinéma en 2007 et Poulet aux prunes en 2011.

Contexte historique de création : cadre géographique ? Evènements marquants ? Eléments d’inspiration.
Elle dessine en France de nos jours, mais son travail s’inspire de son passé en Iran et tourne souvent autour des figures féminines qui l’ont aidées à se construire (mère et grand-mère). Marjane Satrapi avoue aussi avoir pour source d’inspiration Art Spiegelman auteur de Maus (voir: Fiche d'identité de "Maus" de Art Spiegelman ) 

Style, mouvement ou courant : Aucun en particulier

Description de l’œuvre 

Le dessin est noir et blanc, il est épuré et laisse la place à un texte fourni (paroles et commentaires de la narratrice). La langue est riche et mélange les tons et les registres : ceci est le signe de la richesse de l’éducation donnée à la fillette.

Vignette 16 (illustration ci-dessus ou sur planche principale) : Le père, la mère et Marjane sont représentés dans cette vignette, ils sont dessinés en plan rapproché. Le fond est blanc, uni : même s’il s’agit d’un désaccord entre les femmes et l’homme, il ne s’agit pas d’une dispute ici. On remarque qu’il y a une circularité dans les regards : Marjane regarde sa mère, elle attend d’elle qu’elle persuade le père, la mère regarde son mari, elle cherche le contact visuel pour lui prouver sa force, le regard du père descend sur sa fille, car ce sont ses peurs qui le font hésiter, pas ses convictions politiques. Ce cercle du regard illustre le lien fort qu’il existe dans cette famille. Le plan rapproché crée l’impression de l’intimité dans laquelle est invité le lecteur.

Vignette 17 (illustration ci-dessus) : C’est un gros plan sur la mère : elle est parfaitement au milieu de la vignette, son visage est partagé en deux, une partie blanche et l’autre noire, son poing est levé. Elle parle de sa fille, mais cette dernière semble être un prétexte. Elle n’a que dix ans et pourtant sa mère dit « en tant que femme ». Elle semble transcendée par son engagement. D’ailleurs cette vignette pourrait être considérée comme un portrait. La mère est vue de face, elle regarde le lecteur droit dans les yeux, c’est sûrement à lui qu’elle s’adresse. On remarque d’ailleurs que la cartouche n’est plus en haut mais en bas de la vignette, comme une légende de carte ou un titre de tableau ; « ma mère avait changé », dans cette vignette la mère n’est plus seulement la protection, la nourricière mais celle qui instruit à l’engagement politique, qui s’érige en figure de la lutte des femmes. Ce combat est souligné par les deux parties du visage de la mère, une face à la vue de tous, une face cachée celle du côté du poing qui lui est déjà dans la lumière.

Vignette 18 (illustration ci-dessus) : L’image est ici saturée. La fillette est un point blanc parmi les ombres noires des femmes. Elle sourit alors que tous les visages autour d’elle sont mécontents (sourcils froncés, bouches béantes qui crient). Marjane représente une certaine innocence. Elle est heureuse d’être à la manifestation, d’aider (distribution de tracts) mais ne comprend peut-être pas encore ce qui est en jeu alors même qu’elle est entourée des cris des femmes qui viennent de toutes parts (forme de la bulle, comme une explosion, majuscules et point d’exclamation).

Vignette 19 (illustration ci-dessus) : La vignette est rectangulaire, cette forme permet de représenter la vague des assaillants, une vague noire (habits, barbes) qui s’abat sur les manifestants. Cette masse est bien sûr violente, elle est tâchée du blanc des battes de base-ball, et de celui des profils pointus des intégristes. Le mouvement se dirige vers la partie droite de l’image, vers le blanc, la lumière, le salut. Le slogan « Le fichu ou la raclée » plane en haut et au centre de l’image. On remarque que par rapport à celui des femmes dans la vignette précédente,  il semble plus puissant et surtout on arrive mieux à déterminer d’où il provient (flèches plus importantes dirigées vers les hommes), comme pour montrer la supériorité de l’organisation des intégristes. Enfin on peut voir cette masse comme un rouleau compresseur qui écrase la révolte et uniformise tout sur son passage.

 
Portée ou influence de l’œuvre
En quoi l’œuvre a-t-elle marqué son temps ? Peut-on la rapprocher d’autres œuvres ?
L’adaptation cinématographique de Persépolis a reçu le prix du jury de Cannes en 2007 et l’année suivante les Césars du meilleur film et de la meilleure adaptation. Il est encore un peu tôt pour connaître l’influence de l’œuvre mais une adaptation du Chat du Rabbin de Joan Sfar devrait sortir avant la fin de l’année.

Regard sur l’œuvre
Exprimer son ressenti…
Le ressenti est personnel, les élèves peuvent librement s’exprimer dans cette partie, mais doivent toujours justifier leur propos.

Katia Rigo - Professeur de français - http://saintjoarts.over-blog.com 

Retrouvez d'autres analyses d'oeuvres sur le nouveau site : http://e-cours-arts-plastiques.com/category/histoire-des-arts/analyse-d-oeuvres/

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Présentation de l’œuvre

Titre de l’œuvre : L'autoportrait de Van Gogh à l'oreille bandée

Définition d’un autoportrait : L’autoportrait et un sous-genre mineure du portrait.

Ce n’est qu’en 1950 que le mot est officiellement admis dans la langue Française.

Faire un autoportrait s’est se représenter soi-même de face, de trois-quarts, ou de profil, le corps entier ou fragmenté avec ou sans mise en scène, seule ou avec d’autres personnages.

L’autoportrait a été longtemps un genre caché, les artistes se représentés en dissimulant leur visage dans la foule, pour ne pas les voir directement.

Et puis s’est devenu un exercice à part-entière, très pratique puisque devenant son propre référant l’artiste n’a plus besoin de faire appel à un model extérieur.

C’est l’occasion pour de nombreux artistes d’interroger leurs sentiments, leurs émotions, leurs âmes, et d’observer, d’étudier les effets du temps, du vieillissement, de questionner leurs identités.

Nature/genre de L’œuvre : huile sur toile / Autoportrait

Artiste (ou commanditaires) Vincent Van Gogh

 (Naissance / mort) : né le 30 mars 1853 à Groot-Zundert aux Pays-Bas – mort le 29 Juillet 1890 à Auvers-sur-Oise en France

Date de création : 1889                                                                           

Catégorie (domaine/thématique) :

o Arts du visuel               • Arts, ruptures, continuités 

 Repérage chronologique :

Repérer l’œuvre et indiquer des évènements historiques proches

·         1853, naissance de Van Gogh   

·         1888 , il se coupe l’oreille

·         1890,Date de sa mort

·         1901, Autoportrait en bleu de Pablo Picasso

Vie de l’artiste (ou commanditaires) : moments importants de sa vie …

C’est un peintre et dessinateur néerlandais. Il a grandit dans un milieu bourgeois.

A partir de 1870, il travaille chez Goupil et compagnie comme dessinateur dans un journal.

En 1888, il s’est coupé l’oreille et a offert la chair à une prostituée.

Il a perdu ses deux frères la même année.

En 1877, il a voulu devenir pasteur, mais il échoua.

Il découvre sa maladie à partir de 1980, et, à l’âge de 37 ans il se suicide.

De son vivant, Van Gogh n’a pas connu le succès.

Contexte historique de création : cadre géographique ? Evènements marquants ? Eléments d’inspiration ?

Van Gogh a choisi de peindre cet autoportrait suite à un épisode terrible : il s’est tranché l’oreille d’un coup de rasoir et il s’est représenté quelques temps après le drame, à peine rentré chez lui dans l’état ou il se trouvait, l’oreille protégé par un pansement maintenu par un bandage.

Ce portrait a été réalisé en deux fois, deux exemplaires, celui-ci est la deuxième version.

Style, mouvement ou courant : Impressionniste 

Définition : Quelques artistes comme Manet, Monet, Degas, Sisley, Pissarro qui sont des habitués du « Salon des Refusés » ont créé ce mouvement impressionniste en réaction à l’art officiel.

En 1874, Louis Leroy en voulant se moquer du tableau «Impression soleil levant » de Monet  qui représente le port du Havre, emploi pour la première fois le mot « impressionniste ».

Et on conservera ce terme puisqu’on considère qu’il exprime assez bien la volonté de traduire sur la toile les impressions visuelles et colorées réalisées directement en extérieur face au model et non dans l’atelier à partir du croquis.

Description de l’œuvre 

Technique(s) : L'organisation des couleurs était l'une des principales préoccupations de Van Gogh à cette époque ; aussi rien n'est laissé au hasard. Van Gogh a juxtaposé des couleurs proches sur le cercle chromatique : rouge et orangé (mur du fond), bleu et violet (bonnet) ; ces couleurs forment ce qu'on appelait une harmonie d'analogue, puisqu'elles sont proches l'une de l'autre et se combinent donc sans se heurter.

Matériaux : peinture à l’huile sur toile

 Dimensions ? 51 x 45 (cm)

Cadrage : Entouré de couleurs chaudes (rouge, marron orangé, et la fumée blanche s’échappant de sa pipe). Cadrage portrait centré.

 Point de vue : L'équilibre est d'abord celui de la composition : le visage, qui est l'élément dominant, occupe la partie centrale de la toile; les yeux sont à la hauteur de la ligne d'horizon qui partage le tableau en deux parties. Le point de vue est frontal.

 Composition : Dans la toile qui nous occupe, on remarque le fond, divisé en deux zones, rouge en bas et orangé en haut, avec des touches plus jaunes dans la partie supérieure ; le bonnet est bleu à l'arrière et violet à l'avant ; enfin la veste est verte.

Couleur : Van Gogh a donc réussi à obtenir un grand équilibre dans le jeu des couleurs. D'abord, sa palette est restreinte aux trois primaires du peintre (rouge, bleu, jaune) et aux trois secondaires (vert, violet et orangé), plus le blanc et le noir (la seule exception concerne les quelques touches de brun du fourneau de la pipe). Ensuite, les couleurs contiguës sont organisées par paires de contrastes, afin de produire une idée d'équilibre.

 Lumière : De la lumière se positionne sur son visage plutôt du cote de son bandage de son oreille droite. Autour, précisément à sa gauche la lumière  n’y parvient pas.

Les éléments en présence donnent-ils un sens ?  Oui, les éléments en présence donnent un sens.

 Lequel : l'accessoire de la pipe joue ici un grand rôle Le bandeau témoigne du drame, des semaines passées, ce qui l’oppose à la pipe.

Pourquoi : de la pipe qu'il fume et qui l'aide à retrouver une certaine tranquillité d'esprit après l'agitation extrême des semaines précédentes. La pipe s'oppose donc au bandage, comme le présent au passé maintenant révolu, comme la tranquillité retrouvée au drame surmonté

 Anecdotes : Van Gogh a choisi de se représenter ainsi, pour rassurer ses proches, son frère, sa famille et ses amis peintres.

Portée ou influence de l’œuvre

Peut-on la rapprocher d’autres œuvres :

On peut rapprocher cette œuvre avec un des autoportraits de Picasso qu’il a peint lors de sa période bleue.

Pablo Picasso, Autoportrait bleu, huile sur toile 1901

L'Autoportrait (peint en 1901) est un tableau réalisé par Pablo Picasso durant sa « période bleue » (1901 à 1903).

Cette période débute après le suicide d’un de ses proches amis, Carlos Casagemas, qui va beaucoup l’affecter et l’influencer. Il entame une série de tableaux essentiellement en monochrome bleu. Pour Picasso, la couleur bleue exprime la tristesse, la misère, la vieillesse, la mort et la froideur du monde, comme le témoignent les portraits réalisés durant cette période : vieillard, femmes de mauvaise vie, aveugle ou mendiant…

Sur cette toile Picasso se représente comme un personnage solitaire, abandonné, miséreux, vêtu d’un large manteau bleu foncé. Picasso a un regard vide, néanmoins dirigé vers le spectateur. À cette date, il n’a que 20 ans et il apparaît volontairement sur cette peinture beaucoup plus vieux. Dans le fond, aucun paysage n’apparaît mais juste une couleur bleu clair, un peu verdâtre et rappelant la mort. Le détail est donné au visage dans le traité et les cheveux, le manteau et le fond dans une touche plus sommaire souligne l’expression.

Le parallèle entre les deux autoportraits de Van Gogh et Picasso tient dans sa dimension dramatique.

Pour voir d’autres autoportraits d’artistes : Autoportraits

Regard sur l’œuvre

Exprimer son ressenti…

LEXIQUE DE BASE : à utiliser en fonction de l’œuvre étudiée.

Peinture/figuratif/forme/ représentation/ espace /couleur/autoportrait.

Corrigé du travail de Galoustian Elise, Tchakirian Rose et Kasparian Sarine – Classe de 3^ème 2011 – http:/saintjoarts.over-blog.com  Rubrique analyse d’œuvres – fiche d’identité : autoportrait à l’oreille bandée, Van Gogh 1889

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